Naissance de l’œuvre "Île en Paix"
Elle est née de la rencontre de trois forces, trois temps, trois souffles.
Une implosion créatrice où le lieu, la musique et le geste se sont unis dans une même énergie.
Tout commence dans l’écrin d’une église Romane du XII siècle, lieu chargé d’histoire et de silence.
01 Première étape(25 mn): Fulgurance Créatrice.
Lors du vernissage de l’exposition, une performance en duo avec le batteur Edward Perraud a libéré l’étincelle.
Le dialogue entre le rythme et la matière s’est incarné à travers la batterie Jazz Haïku, un instrument d’exception que j’ai réalisé en 2014.
C’est de cette création antérieure qu’est née l’énergie première, une continuité symbolique.
Porté par l’intensité de l’instant, le geste devient instinctif, animal, guidé par la spontanéité et la fulgurance.
En un élan rapide et viscéral, la forme s’impose :
J’ai tracé l’œuvre, creusé la matière et incrusté le bois précieux. Ce fut un moment d’intensité pure, un orage créateur où tout s’est aligné : le son, la forme, la lumière.
02 Deuxième étape (2 jours): le repos.
Après la déflagration du geste vient le calme.
Ce temps de pause est essentiel : il donne à l’œuvre la possibilité de respirer, de se poser avant d’être poursuivie.
03 Troisième étape (4 jours): l'éclosion finale.
Vient ensuite le moment de la précision et de la construction.
Dans cette phase plus posée, j’observe, j’écoute ce que l’œuvre murmure.
J’affine les couleurs, les reliefs, les textures, jusqu’à trouver l’équilibre juste.
Ainsi s’achève le cycle créatif : de la fulgurance à la sérénité, de l’instinct au sens.
Île en Paix naît de cette transformation.
Île en Paix
Septembre 2025, Fulgurance Créatrice
Fond lave composé, Pigments bleus, blancs et noirs
Bois d’Ébène, Acajou des Caraïbes, Palmier
1270x700 mm
Réalisée sous la coupole de l’Église Romane de Sallertaine, cette œuvre est née d’un dialogue vivant entre peinture et musique.
Accompagnée par le musicien Edward Perraud, dont la batterie Haïku déployait une énergie sonore cosmique, le geste picturale s’est ouvert à un voyage au-delà des frontières visibles.
Le souffle de la batterie m’a ouvert les portes d’un univers parallèle, celui de la création pure.
Peu à peu, sur mon support, les traits se sont posés, dessinant l’esquisse du futur tableau.
Puis, le squelette de l’œuvre s’est construit au fil des matériaux et des vibrations. C’est une expérience inédite, libéré de toute notion du temps.
De cette rencontre est née une Île suspendue, un sanctuaire de paix et de souffle.
Île en Paix devient ainsi un lieu de repos, un espace où l’âme se dépose et respire.
Ces deux films retracent l’énergie, la spontanéité et l’intensité des moments décisifs de la Fulgurance,
ainsi que la naissance de l’œuvre île en Paix.
Fulgurance en nature
18 Juin 2026, Fulgurance in Situ
William Amadieu Artiste Plasticien Sculpteur des matières en vibration
Edward Perraud Percussionniste, batteur, compositeur
Batterie Jazz Haïku et Caisse Claire Primitive par William Amadieu
Support bois 885 x490 m, épaisseur 20 mm, alèses en bois d’Orme massif
Papier de coton, longues fibres de chanvre blanchi de Manille mêlées à des fibres de Kozo
Acrylique ultra fine, pigments, zinc, terre d’ardoise et encre du Japon
Fulgurance créatrice dans la forêt du château de Valmer, France. Le tableau s’est construit dans une symbiose totale avec la nature et l’énergie vibratoire des percussions.
Vingt minutes d’une connexion rare et intense, où peinture, sculpture, musique et environnement ne faisaient plus qu’un.
Remerciements : Malo de Saint Venant pour la Captation Vidéo et son accueil.
